Онлайн-курс

Любовь и Красота в искусстве Возрождения

Вторая лекция цикла посвящена раскрытию темы чувственной любви в живописи Возрождения через изображение обнаженной женской натуры. Художники использовали различные мифологические образы (индивидуальные и собирательные) для того, чтобы стимулировать эротическое воображение зрителя. Венера – как покровительница плотской любви и Флора – олицетворение плодородия Земли и, в продолжение этой логики, аллегория женской плодовитости, изображались полностью или частично обнаженными. Особенно ярко образы Венеры и Флоры в различных вариациях – сюжетных и созерцательных – проявились в искусстве Венеции. Типизированность облика героинь и частое повторение одних и тех же сцен («Спящая Венера», «Венера, Марс и Купидон», «Флора» с букетиком цветов и др.) могут говорить о том, что функция этих изображений со времен раннего Ренессанса не сильно изменилась, такие работы могли изготавливаться в качестве подарков на свадьбу. Намного сложней понять мотивы Леонардо, взявшегося за разработку сюжета «Леды и лебедя», популярного еще в Античности. Предлагаем вместе с лектором поразмышлять о том, было ли что-то еще в намерениях великого художника, кроме любования прелестью женского тела и попытками найти для этого наиболее убедительное живописное решение, которые продолжились и достигли апогея в творчестве учеников и последователей да Винчи. 

Возрастные ограничения: 18+

На третьей, завершающий лекции этого мини-цикла поговорим о женской Красоте, отраженной на холсте. Зарождение, оформление и стремительное развитие портретного жанра происходит в эпоху Ренессанса. Общее для этого времени внимание к человеку, к его индивидуальности, к его потребностям встречается с идущим еще с более ранних исторических периодов стремлением заказчика запечатлеть и увековечить себя (либо важных для себя персон) в искусстве. В случае с женскими образами в какой-то момент появляется желание сделать это еще и красиво, и одними из первых в этом достигают успеха флорентийские мастера, прежде всего –  Боттичелли.  Далее, нарастает внимание к внутреннему миру героини портрета, а также к ее привычкам, интересам – в общем смысле к ее социальной роли, что ярко выражается в творчестве мастеров Высокого Возрождения – Леонардо и Рафаэля. У этих художников большую роль по-прежнему играет язык аллегорий и включение в портреты различной символики, но многое меняется с приходом Тициана, мастера, который к концу жизни фокусируется уже на чисто живописных проблемах портрета, прокладывая путь к барочной и классицистической фазам развития этого жанра.

Возрастные ограничения: 18+